Beethoven Rezensionen
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Rezensionen
Beethoven I
Fanfare (USA)
1999
The Abegg
Trio's Grand & Glorious Beethoven CDs
These four
volumes contain scores written by Beethoven that were intended for
piano trio. The CDs contain eleven such works, although it's a
stretch to call them all piano trios, per se. There are in fact seven
compositions that are today called trios; these are the standard six,
culminating with the "Archduke" Trio, plus a three-movement
seventh trio in E Flat that was published in Frankfurt in 1830. The
other four works consist of two sets of variations and two isolated
trio movements.
The sets
under review, recorded 1986-88, were previously available here on the
Intercord label [so] these Tacet CDs fall into the "reissue"
category (although nowhere is this stated in the documentation).
The
Abegg
Trio's members —
pianist Gerrit Zitterbart (who plays a Bösendorfer Imperial),
violinist Ulrich Beetz, and cellist Birgit Erichson — offer
animated, incisive performances that are beautifully played. They
have consulted Carl Czerny's 1842 book on Beethoven (which was,
coincidentally, published in Vienna by Diabelli), and they have used,
to the extent possible, tempo indications added by this famous
Beethoven pupil. The results will doubtless fascinate main-streamers
who have been little exposed to the lean, fleet approach espoused by
"original instruments" practitioners. Those who have
experienced the blessings (and occasional curses, too) of the
period-instrument movement will likely not be as surprised by the
tempi selected by the Abegg Trio as might have been the case twenty
or more years ago.
Taken
together, these releases are of considerable importance. The last
volume includes not only the "Archduke" Trio but also a
three-movement trio in E Flat dated c.1791 that was published in
Frankfurt in 1830 and two isolated trio movements, the first from the
same period as the foregoing (or perhaps as early as 1784) and the
second, from 1812. None of the obscure works is likely to displace
the standard canon of familiar trios, but the fact that collectors
may obtain all of them at once in a single package makes these CDs
particularly attractive. The results are fascinating at every turn —
these are bracing renditions, and the entire set of four CDs is
highly recommended, even to those who are already intimately familiar
with these scores.
There are
informative notes by Jan Reichow, nicely translated into English by
Diana Loos; these are bolstered by reproductions of parts of Czerny's
book. Readers of the English version of the notes with Vol. IV will
discover that the text, which terminates in mid-sentence on page 6 of
the booklet, resumes on page 21 — with neither "continued on…"
nor "continued from…" indications.
In the
"integral edition" department, there is less direct
competition than one might imagine, and although individual
recordings of the various scores might stand out more than some of
these, one would be hard-pressed to come up with a handier package
than the present one. Current direct competition is limited to
Barenboim, Zukerman, and du Pré (on EMI) — indispensable for
admirers of the cellist although the interpretations are sometimes a
bit over the top — and the Fontenay Trio (on Teldec).
Completists
should know that Beethoven's Op. 11 Trio, intended for piano,
clarinet or violin, and cello, has been recorded in both sanctioned
versions, and that a piano trio arrangement of the Second Symphony
was for a time available from Archive. This latter item is not listed
in New Grove,
but current scholarship indicates that the transcription, by
Ferdinand Ries, was approved
by Beethoven.
One final
note: Fans of Schumann's piano music will know that this Trio's name
appears in the title of that romantic master's Op. 1. There is no
mention of this in the brief biographical information with these
Tacet releases, but the group has recorded several piano trios by the
Schumanns (Clara and Robert), too.
Curious
about the group's name, we contacted Tacet and heard back from
Andreas Spreer, who confirmed that "Abegg" does stem from
the Schumann composition, which is of course for solo piano. Through
1989, Spreer was executive producer for Intercord, and he was thus
responsible for all of the Abegg Trio's discs. Intercord was taken
over by EMI, and ultimately the Trio bought back the rights. Tacet
has reissued all of them — over 20 recordings, all made in the same
venue, nearly all using a Bösendorfer Imperial piano that was
maintained by the same tuner, and all produced by Spreer. Cover art
for the series is by the late Horst Janssen, who among other things
designed the Abegg Trio's logo.
The Abegg
Trio's distinguished series of recordings for Tacet also include
numerous more recent CDs.
John W. Lambert
Classics today (USA) 2000
Interpretation 10 / Klang 10, Referenzaufnahme
Beethoven composed his Op.1 piano trios under the shadow of Haydn. The
younger composer’s personality, though, was squarely intact. You
already get those sudden dynamic surges, unsettling accentuations, and
slow movements filled with sustained, lyrical tension that count among
the hallmarks of Beethoven’s quintessential style. The Abegg Trio’s
masterful performances of Beethoven’s first two trios go straight to
the heart of the music. Faster movements sing out with headlong brio,
abetted by rock-steady tempos that benefit from tasteful inflection.
Notable, too, is the ensemble’s sly transition from the G major trio’s
introductory adagio into an effortlessly sustained vivace, plus the
rollicking give and take in the opera-buffa-like finale. It’s good to
have these excellent-sounding 1987 recordings available again. Strongly
recommended.
Jed Distler
Beethoven II
Classics today (USA) 2000
Interpretation 10 / Klang 10, Referenzaufnahme
Beethoven
polished and refined his first three piano trios to the nth degree
before pronouncing them worthy of the honor of Op.1. The C minor trio
is the third and most volatile of the group, and the Abegg Trio relishes its daredevil parameters in a jaw-dropping performance. Pianist Gerrit Zitterbart’s whiplash scale
passages and crisply sprung rhythms recall Glenn Gould’s brash
vitality, complemented here by violinist Ulrich Beetz’s sweetly acidic
expressivity. Cellist Birgit Erichson’s tonal purity and warm, focused
sound anchors her partners without inhibiting them. Moving on to
Beethoven’s barnstorming middle period, the »Ghost« Trio’s outer
movements crackle with drama, while the eerie Largo’s »ghostly«
tremolos have more definition and backbone than is usually the case
with other performers. These 1986 readings are gorgeously engineered.
And I charitably bypass the pretentious booklet notes as I assign my
rating for artistic quality. A winner.
Jed Distler
Beethoven III
Classics today (USA) 2000
Interpretation 9 / Klang 10, Referenzaufnahme
Beethoven’s
E-flat major Piano Trio Op.70 No. 2 is undervalued compared to its
immediate predecessor (the popular D major »Ghost« Trio Op.70 No. 1),
yet its four substantial movements are no less potent and expressive.
The Abegg Trio mightily impresses with its magically honed,
rollicking ensemble work and rhythmic zing. For my taste, the
Allegretto is a mite prim and static, lacking the angular drive and
gruff accentuation needed to bring out this movement’s ironic bite.
Moreover, violinist Ulrich Beetz sometimes pushes his slightly acidic
tone into unlovely areas. No qualms, however, concerning the Abegg’s
fervent, brashly characterized readings of the Op.44 Variations in
E-flat and the witty »Kakadu« Variations Op.121a. The engineering, as
usual for Tacet, is of the highest standard. You get a gold star if you
can make rhyme or reason out of the loopy program notes.
Beethoven I + II
FonoForum Juli 1988 »Stern für herausragende Interpretation«
Klangbild: Herb. kontrastreich. Prägnante Dynamik. Fertigung: Gut.
Es
ist der musikalische Enthusiasmus, der bei der Einspielung der
Beethoven-Klaviertrios durch das Abegg Trio besticht. Die gesamte
Präsentation dieser Edition darf als außergewöhnlich gelungen
bezeichnet werden. Impulsive Verwegenheit ohne ideologische
Verbissenheit und ein Schuß Provokation nicht ohne musikalischen Charme
zeichnen das Spiel des 1976 in Hannover gegründeten Abegg Trios aus.
Daß sie zu konventionell wären, darüber brauchen sich die drei perfekt
zusammenarbeitenden Musiker keine Sorgen zu machen. Geht es um das
Schroffe, Kantige, aber auch um plötzliche Attacken, woran es den hier
vorliegenden vier Trios ja keineswegs mangelt, so besitzen die Musiker
jenes Maß an Eigenwilligkeit und diszipliniertem Selbstbewußtsein, das
gute Voraussetzungen für einen sehr persönlichen, gelegentlich
riskanten Zugriff bietet. Doch die Fähigkeiten der Abeggs erschöpfen
sich keineswegs in jugendlichem Feuer und in der Schärfung der
Kontraste. Wenn einen vielmehr gelegentlich die Vorstellung überfällt,
Florestan und Eusebius hätten bereits bei Beethovens Opus 1 durchs
Schlüsselloch geschaut, so steckt dahinter vielleicht doch mehr als nur
eine Ahnung des auf Schumann verweisenden Trio-Namens.Es ist der
musikalische Enthusiasmus, die echte, nicht eingeübt wirkende Emphase,
die hier mitreißt - auch und vielleicht gerade in Hinblick darauf, daß
hier von klassischer Abrundung, Vollendung oder Vergeistigung noch
keine Rede sein kann. Das kommt natürlich vor allem in den rasanten
Presto-Schlußsätzen zum Ausdruck und im Prestissimo-Finale des
c-Moll-Trios op.1,3, wo eine schlagfertige gestische Pointierung auch
noch im äußersten musikalischen Tempo plastisch gelingt. Daß man hier
und da im Detail anderer Meinung sein kann oder sich an einigen Stellen
einen mehr schwelgerischen, weicheren Ton der beiden Streicher
wünschte, ist sekundär angesichts einer so hautnah spürbaren
inhaltlichen Übereinstimmung von Musik und Musikern, wie wir sie
vielleicht vom Jazz, aber nicht von klassischer Musik gewohnt sind. So
gelingt es uns immer wieder, zu vergessen, daß Werk und Darbietung zwei
in der musikalischen Praxis getrennte Ausführungen von Inspiration sind
– und das ist in einer Kultur, in der die geschriebene Note bzw.
Partitur sich zur »Kunst« emanzipiert hat, keine gering zu schätzende
Leistung.Gerrit Zitterbart, der Pianist des Ensembles, scheint mir im
Ausdrucksradius und in der feinen Modulationsfähigkeit der Charaktere
eine Spur sensibler (etwa in den langsamen Sätzen); für die
ungeschliffeneren Momente und die herberen Farben sorgen Ulrich Beetz
(Violine) und Birgit Erichson (Violoncello). Der oft rauhbeinige, immer
aber sehr vielseitige Tonfall gerade der frühen Trios von Beethoven
gibt den drei Musikern viele Möglichkeiten, individuelle Gestaltungen
auch gegeneinander auszureizen, ohne jedoch die Gesamtkontur aufs Spiel
zu setzen.Bei einem so klaren und eindeutig erfrischenden Eindruck ist
es erfreulich, wenn auch die Präsentation dieser Schallplatten-Edition
nicht nur stimmt, sondern geradezu verwöhnt. Das ist eine Seltenheit
angesichts so vieler halbherzig-liebloser Kurz-Texte, die man sonst
gerade einer CD beigefügt findet. Gäbe es einen »Grand Prix« für einen
ebenso originellen wie informativen Plattentext, so müßte er umgehend
an Jan Reichow verliehen werden, dessen Begleittext mit der Emphase der
Abeggs wetteifert. Und nicht zuletzt ist auch das von Horst Janssen
eigens verfertigte Cover ein Pluspunkt.
Beethoven I + II
Neue Musikzeitung August/September 1988
Beethoven nach Maß
Nachdem
über Beethovens originale Metronomangaben genügend gestritten worden
ist, und dabei die abstrusesten Meinungen geäußert wurden – wie etwa
die einer Halbierung der Zählzeiten zugunsten der »besseren«
Spielbarkeit der angeblich überzogenen Tempi, kann man vielleicht
wieder auf den Boden der Tatsachen zurückkehren. Und das Abegg Trio tut
dies, indem es sich, da für die Klaviertrios keine Metronomisierungen
Beethovens existieren, an den wohl verläßlichsten Zeugen, an Carl
Czerny (1791-1857), hält. Dieser hatte (wie er selbst schreibt) »schon
in früher Jugend (vom Jahr 1801 an) den Unterricht Beethovens im
Clavierspiel genossen, alle Werke desselben gleich bei ihrem
Erscheinen, und viele darunter unter des Meisters eigener Leitung mit
größter Vorliebe einstudiert, und sich auch später, bis an Beethovens
letzte Tage, seines freundschaftlichen und belehrenden Umgangs
erfreut.«Ein Glück, daß Czerny in seine Darlegungen »über den richtigen
Vortrag der sämtlichen Beethovenschen Klavierwerke« (Wien 1842) neben
Sonaten und Konzerten auch die Klavierkammermusik einbezogen hat; ein
weiteres, daß er es nicht etwa nur bei Metronomangaben bewenden ließ,
sondern recht detailliert den Stil der Komposition wie die Art ihrer
Interpretation charakterisierte. Daran kann man sich also halten – und
das einzig Verwunderliche bleibt dann, fast mehr noch als die Frage,
warum das in der Praxis so gut wie gar nicht geschieht, wieso denn das
schlechte Gewohnheitsrecht der Konzertsaalgepflogenheiten in höherem
Ansehen steht als die verbürgten, klar formulierten Anweisungen eines
Beethoven-Schülers. Sollte ausgerechnet da der sonst so gepriesene
Wille zu historischer Wiedergabetreue eine undurchdringliche
Blindstelle haben? Das Abegg Trio, 1976 an der Musikhochschule Hannover
gegründet und mittlerweile zu berechtigtem internationalen Ruhm
gelangt, stört sich jedenfalls nicht am Gejammer falsch eingeübter
Kammermusikfreunde, sondern läßt es auf einen Versuch mit Czernys
stichhaltiger Unterweisung ankommen.Freilich, das muß man sich auch
leisten können. Denn die Frische, der zupackende Elan er durchweg
rascher und lebendiger als üblich ablaufenden schnellen Sätze stellen
schon einige Anforderungen an Spieltechnik und instrumentale
Beherrschung, auch ans Reaktionsvermögen und den funktionsfähigen,
dabei locker unverkrampften Ensemble-Zusammenhalt. Doch sind diese
Voraussetzungen vorhanden wie bei den Abeggs, ist der Gewinn enorm.
Gerade den ersten drei Trios, dem Opus 1 eines Komponisten Anfang der
Zwanzig, wobei Czerny (wie im Faksimile-Abdruck des Begleithefts
nachzulesen) den »ernsteren und großartigeren Charakter« des dritten
Trios in c-Moll schon nachdrücklich abhebt - bekommt dieser Ausbruch
aus bedeutungsverhangener bürgerlicher Beethoven-Behäbigkeit ganz
ausgezeichnet. Vergleiche mit Aufnahmen besteingeführter,
konzerterfahrener Klaviertrios können da überaus lehrreich sein. Denn
es ist ja nicht nur das flüssigere Tempo (vereinzelt erreichen das
sogar andere), vielmehr machen die Gestik, der keineswegs daran
gekoppelte Verzicht auf Attacke, dynamische Kontur und
Ausdruckspräsenz, den wesentlichen Unterschied: Beweglichkeit plus
durchgebildete Phrasierung, Raschheit plus Intensität. Und dabei läßt
sich noch etwas Spezielles beobachten: Dem Abegg Trio gelingt, was
höchst selten ist, eine klangliche Angleichung zwischen Streichern und
Klavier durch bewußtes Nachbilden von beidseitigen
Artikulationseigenheiten, also – grob gesagt – Kürzung der Striche
bei schneller Figuration gegen Kantabilisierung des Klavieranschlags
bei melodischen Linien. Im Umkreis solcher technischer Konsequenzen aus
dem Aufeinander-Hören liegt überhaupt das Geheimnis jenes
Primäreindrucks von bruchlosem Zusammenstimmen und musikalischer
Einheitlichkeit.Der Verdacht, was für Opus 1 bei einem noch relativ
jungen, ganz auf die kammermusikalische Arbeit eingestellten Ensemble
ein Vorteil sein mag, könnte sich bei späteren Beethoven-Werken doch
als weniger zureichend herausstellen, wird schon durch die ersten
beiden CDs, die bald durch zwei weitere zu einer Gesamteinspielung
komplettiert werden sollen, mit der Wiedergabe des »Geistertrios«
widerlegt. Nicht nur haben die Abeggs keinerlei Scheu (wie die meisten
anderen), den ersten Satz – ohne Verlust an Spannung – mit allen
Wiederholungen zu spielen, sondern sie breiten auch das titelgebende
Largo assai ed espressivo als eine große bilder- und farbenreiche Szene
aus voller atmender Ruhe und gestauter Erregung, aus der erst das
Finalpresto wieder heraus und zu pulsierender Realität führt.
Vielleicht war’s gut, daß die Abegg-Aufnahme aus den frühen achtziger
Jahren mit den ersten beiden Trios (bei Harmonia mundi) damals keine
Fortsetzung fand und erst jetzt, beim zweiten Ansetzen auf einer Stufe
gewachsener Erfahrung, die Erweiterung zum Gesamtzyklus unternommen
wird.
Beethoven I + II
Stereoplay Mai 1988
Interpretation: 9-10 Klangqualität: 9-10 Repertoirewert 9
Vielversprechender
Beginn einer Gesamteinspielung mit dem weit unter Wert gehandelten
Abegg Trio. Äußerst präzises, homogenes, dennoch kraftvolles und
hochvirtuoses Musizieren, dem der auftrumpfende Bekenner Beethoven
näher liegt als der empfindsame Melodiker (dem z. B. das Suk-Trio
intensiver huldigt). Optimale Klangbalance zwischen Streicher und
Bösendorfer in der Festeburgkirche. Ein Quentchen mehr natürlichen
Halls hätte nichts geschadet.
Beethoven I + II
Der Musikmarkt April 1988
Das
Loblied auf Beethovens Klaviertrios braucht nicht mehr gesungen zu
werden, ihre Fülle an Originellem und ganz Unverwechselbarem spricht
für sich. Dafür ist vom Abegg Trio zu reden, das das Abenteuer einer
Gesamtaufnahme begonnen hat und damit gegen große Konkurrenz antritt –
und bestehen kann. Von Anfang an ist zu erleben, mit welcher Sorgfalt,
welchem Ernst, welcher Tonkultur und Empfindungstiefe Gerrit Zitterbart
(Klavier), Ulrich Beetz (Violine) und Birgit Erichson (Violoncello) zu
Werke gehen. Natürlich zahlt sich hier die Podiumserfahrung mit den
Beethoven-Trios aus, aber sie allein erklärt nicht das eindrucksvolle
Ergebnis. Die Trios op.1, mit denen das Genie einst seine Visitenkarte
in Wien abgab, wurden nicht überfrachtet, sondern als ebenso
unorthodoxe wie konzessionslose Kammermusiken vorgestellt. Blitzsauber,
gedankenvoll akzentuiert und gespannt musiziert, überrascht das Abegg
Trio im besonderen durch eine Nachdenklichkeit, die Brio und Bravour
der Musik sprechend kontrapunktiert. Das gilt vollends für das
»Geistertrio«, dessen langsamer Satz zum eigentlichen Höhepunkt nicht
nur zum Zentrum wird. Das Espressivo dieser Musik, klangfarblich reich
differenziert, atmet in den Aufbrüchen wie Abschwüngen organisch und
schenkt der Interpretation Lebendigkeit und Spannung im doppelten
Wortsinn. Fantasiefülle wie Kontrastfreudigkeit der Ecksätze verraten
vollends wie sehr Beethovens Musik den Abeggs liegt. Wenn seine
folgenden Interpretationen dieses Niveau halten können, steht eine
hochkarätig Gesamtaufnahme ins Haus.
Beethoven I-IV
CD-Führer Klassik 1991/92
Als
sein erstes vollgültiges Werk hat Beethoven drei Klaviertrios
betrachtet, von denen hier eines erklingt – in Kombination mit dem
»Geistertrio«, dessen gespenstischer Mittelsatz zur Titulierung führte.
Das international unter Wert gehandelte Abegg Trio hat die
interpretatorisch vielleicht geschlossenste Gesamteinspielung aller
Beethoven-Trios auf vier einzeln erhältlichen CDs vorgelegt. Die
Darstellungen bestechen durch ein kraftvoll-vitales Spiel, das aber
dennoch stets kontrolliert bleibt, präzise und klangschön. Der
Ensembleklang ist sehr homogen und die Balance der Instrumente
vorzüglich. Mustergültig sind auch die Kommentare des Beihefts.
Beethoven III + IV
Frankfurter Allgemeine Dienstag, 7. Februar 1989
Das Leichte ist das Schwere
Nichts
ist schwerer zu verwirklichen als das scheinbar Selbstverständliche.
Und selbstverständlich sind für jedes Klaviertrio von Rang die
Triokompositionen Ludwig van Beethovens. Mehr noch, über die
unabdingbare Pflichtliteratur hinaus, sind sie Maßstab des eigenen
Anspruchs und Könnens. Keine Trio-Vereinigung kann daran vorbeigehen,
woraus sich auch die Vielzahl von Schallplatteneinspielungen dieser
Werkgruppe erklärt. Im Herbst 1986 nahm das Abegg Trio (mit Gerrit
Zitterhart am Klavier, Ulrich Beetz, Violine, und Birgit Erichson,
Violoncello) die Herausforderung der Beethoven-Trios und der schier
übermächtigen Konkurrenz an. 1988 erschienen die ersten beiden Folgen
dieser neuen Gesamtaufnahme mit den Abeggs. Es war ein Beginn mit einem
Paukenschlag. Denn die Frage hieß nicht historisierende oder moderne
Wiedergabe, sondern: Wie groß ist die Beethovennähe? Hörbar zahlten
sich die jahrelangen Konzerterfahrungen des Ensembles im Umgang mit
Beethoven aus. Sorgfalt, Ernst und Klangkultur seiner Wiedergabe
bildeten aber nur die eine Seite der Medaille. Die andere bildeten
Nachdenklichkeit, Phantasiefülle und eine ungewohnte innere Freiheit
der Interpretation. Sie kontrapunktierten Brio und Bravour der Musik
sprechend, ohne daß man deshalb schon von einem Beethoven des
ausgehenden 20. Jahrhunderts oder gar des 21. Jahrhunderts schwärmen
sollte, wie es geschehen ist. Der Beethoven des 18. und 19.
Jahrhunderts mag genügen, sofern er nur mit der nötigen
Überzeugungskraft, mit stilvoller Lebendigkeit und Mut zum Risiko
daherkommt. Das tat er hier über weite Strecken, und das tut er erneut
in den soeben veröffentlichten Folgen III und IV dieser Gesamtaufnahme
des Abegg Trios, die nicht nur die Werke ohne Opuszahlen und Beethovens
Variationsreihen op.44 und op.121a enthalten, sondern vor allem die
beiden Hauptwerke, das Es-Dur-Trio op.70 Nr. 2 und das »Erzherzog-Trio«
B-Dur op.97. Wer meint, das Es-Dur-Trio op.70 Nr. 2 stehe zu sehr im
Schatten seines Schwesterwerkes – des »Geistertrios« op.70 Nr. 1 – und
sei deshalb kaum als Hauptwerk anzusehen, der wird vom Abegg Trio eines
Besseren belehrt. Glücklicherweise, möchte man hinzufügen, denn die
Interpreten rücken damit einiges zurecht, was nur Gedankenlosigkeit
verursacht und bis heute kolportiert haben kann.Denn unter dem Zugriff
der Abeggs gewinnt das Trio op.70 Nr. 2 endlich wieder einmal jenen
Rang, jene Würde und eigene Schönheit, die ihm große Interpreten seit
je abgewinnen. Es ist unüberhörbar, daß das Abegg Trio mit seiner
Aufgabe wuchs. Wie man das Werk angeht, wie man es nicht nur
blitzsauber, fein geschliffen und klanglich transparent hinlegt,
sondern die Sätze gedankenvoll disponiert, organisch wachsen läßt und
fern unangebrachtem Pathos abrundet, das ist großartig. Hier wird auf
einem Niveau musiziert, das hohe Vergleiche nahelegt.Der Rang eines
Ensembles wird aber bei den scheinbar leichteren Werken besonders
evident, etwa bei Beethovens frühen Kompositionen oder seinen
Variationen. Denn der Musiker muß gerade hier sein Können beweisen. Er
darf sich nicht auf den Charme, die Lyrik, die Originalität oder
Monumentalität der Musik allein verlassen, sondern er muß durch sein
Engagement, seinen Klangsinn, seinen Spielwitz und seine Intelligenz
dem Werk ablauschen und gewinnen, was den Zuhörer überredet und
überzeugt.Wie das Abegg Trio diese gern unterschätzten oder verkannten
Beethoven-Werke angeht, wie es sie entwickelt und gestaltet, wie es sie
gedanken- und empfindungsvoll kontrastiert, einfärbt und vertieft, das
ist hörenswert und macht diese Gesamtaufnahme empfehlenswert. Hier wird
nicht allein auf die Ausstrahlung der berühmten Kammermusiken vertraut,
hier wird auch für eine Werkgruppe plädiert, die man auf diesem
interpretatorischen und aufnahmetechnischen Niveau selten so lebendig
und spannungsvoll gehört hat. Nicht das Detail ist entscheidend,
sondern der Gesamteindruck einer ausgefeilten exzellent durchgehörten
und organisch atmenden Beethoven-Wiedergabe, deren Anspruch und
Erfüllung weithin zur Deckung kamen.
Beethoven III + IV
FonoForum Mai 1989 »Stern für Interpretation«
Mit
großer Spannung hat man die dritte und vierte Folge der Beethovenschen
Klaviertrios mit dem Abegg Trio erwartet. Und da sie nun erschienen
sind, läßt sich resümieren: Die ersten Eindrücke (vgl. FF 7/88) haben
nicht getrogen, die hohen Erwartungen werden bestätigt, das 1976 in
Hannover gegründete Ensemble darf als eines der großen deutschen
Klaviertrios gelten. Individualität, Beweglichkeit im Zusammenhalt,
Eigenständigkeit unter dem Zwang zur Kollektivität: abgenutzten
Interpretationsidealen wird zu neuem Leben verholfen. Und zwar
bemerkenswerterweise im Zeichen einer »Authentizität«, die sich
zunächst lediglich auf jene Beobachtungen Carl Czernys stützt, die
dieser als Zeuge, Schüler und zeitgenössischer Beethoven-Interpret zu
Papier brachte. Aber – und das macht die Statur des Abegg Trios aus –
man hat es auf mehr als die Erfüllung historischer Zeugnisse abgesehen.
Czernys rasche Tempi (eine indirekte Bestätigung der Beethovenschen
Metronomangaben, die es für diese Stücke nicht gibt) werden zwar
befolgt und bilden zusammen mit dessen weiteren Ausführungen ein
unanfechtbares Gerüst. Zugleich jedoch sucht das Ensemble mit zum Teil
riskanten Mitteln eine Beethoven-Nähe zu erreichen, die um so
überzeugender wirkt, je mehr man zum direkten Vergleich greift. Etwa
mit dem Beaux Arts Trio, dessen klangschönes Spiel vieles auf- und
zugleich zudeckt und dessen Sinn für Abgerundetheit über einige
Kühnheit hinwegtäuscht, die etwa dem Opus 70 Nr.2 den Ruf der
Minderwertigkeit gegenüber der Nr.1, dem »Geistertrio«, eingetragen
hat. Überhaupt wäre es an der Zeit, diesem Werk zum Zwecke der
Aufwertung einen Namen zu geben.